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舞曲(音乐风格)_百度百科
发布日期:2019-10-09 07:22   来源:未知   阅读:

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  跟HIPHOP、R&B都是没关系的。这个词的起源是1935年,一部叫“see dance music的电影。电子音乐里既有舞曲,也有非舞曲,那么广义EDM就代表着电子音乐中舞曲的部分。

  1970年disco开始推向大众化之后, 到1970年代末,一种新形式的音乐出现了,应用电子元素,其实也就是电子舞曲,

  这里说的很纯粹地就是指那些“让人跳舞的电子音乐”,只是那时候并没有电子舞曲这个词汇。

  所以当舞曲这个词汇真正算是音乐风格的时候,就已经是指当时的电子舞曲和dance-pop了。

  很多人会误以为舞曲就是舞蹈BGM,使得很多人对舞曲这个词应用超出了范围。舞曲应该是一种音乐类型,而不是在于什么情况下使用决定。

  在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由于物质生产条件和艺术水平的低下,音乐十分简单(多为原始的歌唱或打击乐器的敲打)。在西方,舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期,由于教会的激烈反对,舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年左右,在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论文中,始有关于斯丹蒂佩斯(一种吟唱诗人所唱的舞蹈歌曲)和杜克梯亚(一种只奏不唱的舞蹈乐曲)的记载。在13世纪后期的经文歌中,又有舞曲旋律出现在男高音声部中的情况。

  西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这是由于15世纪时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪,在琉特和键盘合奏音乐中,出现了

  包括前舞、后舞两首速度不同的所组成的成对舞曲(如意大利的帕萨梅佐-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等)。与此同时,德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁,并在17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲组合而成的“古典组曲”。这一时期,一批来自法国民间的舞曲(布雷、帕斯皮耶、里戈东等),在法国宫廷里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。18 世纪是小步舞曲流行的时代,也是苏格兰舞曲、连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲,就是从连德勒舞曲发展演变而来的。19世纪30~50 年代,马祖卡波尔卡加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。民族乐派兴起后,又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所发掘和重视。其中,西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈等为人们所普遍瞩目,并被专业音乐家所运用。进入20世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈伦巴桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯顿等)又在世界许多国家风行。

  流行于16、17世纪的舞曲,到了17、18世纪时,因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有:

  意为“日耳曼的”。起源于德国。速度适中地缓慢。中速,多为4/4拍,弱起于一短时值音符。旋律流畅而多装饰,采取平均的节奏,织体倾向于主调化。常用作古典组曲的第1乐章,近似前奏曲。

  库朗特 courante[法] corrente,coranto[意]

  有法国式和意大利式两种:法国式库朗特的速度适中地快,3拍子,常从第3拍的弱部开始,含有一长一短的附点节奏,在每 1段落的结尾中,常把3/2拍子和6/4拍子结合在一起,有时甚至6/7拍子在全曲中占优势,织体比较复调化;意大利式库朗特速度较快,3拍子(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑(“库朗特”有“跑”的意思)。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

  16世纪初由东方传入西班牙,原是一种有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重缓慢。3拍子,第2拍常为长音符。旋律富于装饰,用主调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁,G.F.亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

  起源于意大利,一说起源于英国。速度很快。3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调的织体,类似赋格。第2段多采取倒影(反行)赋格的写法。常用于古典组曲的末乐章。

  帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍子舞曲,加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德是继帕凡而起的后舞曲,两者在速度上、节拍上和性格上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后,作为舞蹈音乐渐不流行,而成为纯器乐曲。

  帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲,帕萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲,较帕凡稍快。萨尔塔雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛,是一种活泼的、有跳跃动作的舞蹈,近似塔兰泰拉。

  意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的塔兰托港有一种蜘蛛,名叫塔兰图拉,相传人被这种蜘蛛咬了要生热病,患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈,舞曲由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子,速度很快,采用连续不断的平均快速节奏,有如无穷动。

  西奇利亚诺一译西西里舞曲。大约起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲,6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。

  原为法国民间的 3拍子舞曲,因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J.-B.吕利所采用,因而传入宫廷,成为速度从容,风格典雅的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中,小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲,是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管乐器演奏(如J.S.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲),故称“三声中段”。18世纪后半叶在海顿等人的创作中,将其用于奏鸣曲、交响曲等套曲的第三乐章,但风格已带有幽默感,后贝多芬以谐谑曲所取代。

  原为法国民间舞曲,17世纪开始流行于宫廷和贵族社会。中速,2/4拍,往往以弱起小节开始。复三部曲式结构。中间部分是“风袋管舞曲”,常出现模仿风袋管低音的持续音,形成前后对比。旋律流畅悦耳,音乐形象轻快、娇媚、典雅。

  布雷:起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但从第4个四分音符(不是第2个二分音符)开始。

  帕斯皮耶:流行于法国布列塔尼半岛的舞曲,速度较快,3/8或3/4拍子,起于弱拍。

  卢尔:用风袋管伴奏的法国乡村舞曲(卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称)。中速,2/4或6/4拍子,第1拍加重。

  里戈东:法国普罗旺斯地区的古老舞曲,17世纪传入宫廷。速度较快,2/4或4/4拍子,起于弱拍。

  一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲,16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年即位为波兰王,在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲,偶用于组曲中。F.F.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首,以寄托其爱国思想。波洛奈兹的特点为:3/7拍子,起于强拍,乐句常结束于第3拍,大都庄严徐缓,或用中等速度;但肖邦的波洛奈兹速度较快,富于热情。

  福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍子。18世纪偶用于组曲中,近似吉格。

  16世纪原为西班牙的古典舞曲,情绪奔放激烈。17世纪起传至欧洲各地,演变成3/4拍,速度徐缓的器乐曲。其主题常为八小节连续和弦的低音,在不断反复的低音主题上进行各种变奏。

  意大利舞曲。满速,3/4拍。结构与恰空相仿,速度较慢,常以小调写成,通常采用固定低音,低音主题有时移动到高声部。

  福利亚起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广,常被写成炫技性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调,从16世纪初到20世纪,曾被许多作曲家用作主题,写成各种作品(大多为变奏曲)。其中最著名的是A.科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.В.拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采用了这个曲调。

  民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞曲,如今还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐曲。其中有近代舞曲,也有一些是比较古老的舞曲。如:

  凡丹戈:流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快舞曲。常常载歌载舞,用吉他和响板伴奏。18世纪末,C.W.格鲁克、W.A.莫扎特等曾将其用于歌剧和芭蕾作品中。

  塞吉迪亚:西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲,至今还很流行。3拍子,近似博莱罗,但速度更快。常常载歌载舞,用吉他和响板伴奏,响板打着的节奏。

  博莱罗:起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打着响板,扭动手臂,成对地载歌载舞。响板不断打出的节奏。M.拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。

  一译阿瓦内拉。由非洲黑人传入古巴,并由古巴传入西班牙的中速,2拍子舞曲。其典型节奏与探戈相同。

  霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚等地。快速,□或□拍子,节奏生动,情绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐器。

  马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚民间双人舞曲。快速,□或□拍子。

  桑巴巴西民间的一种 2拍子舞曲,以富于切分节奏为其特色。有两种类型:乡村型的桑巴急速强烈,与巴图克相似;城市型的桑巴,由玛希谢演变而来,速度中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中最富有特色的音乐舞蹈之一,并作为社交舞蹈而流传全球。

  康加:古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许多国家均流行。的节奏型贯串全曲。

  法朗多尔:法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子,活泼欢快。舞者列成长队,手挽着手或拉着手帕,鱼贯而舞。

  连德勒:奥地利和德国的民间舞曲,因起源于连德尔(奥地利埃姆斯河北地区)而得名。3拍子,速度慢于圆舞曲,为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍,舞步均匀而娴静。

  19世纪30年代创始于波希米亚(今捷克西部)的一种圆舞,19世纪中叶风行全欧洲。大致分为急速、徐缓和马祖卡节奏三种类型,2/4拍,三部曲式。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中,如《被出卖的新娘》中的波尔卡。

  富利安特:波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文furia(意为狂热)。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子和2拍子。

  索塞茨卡:波希米亚的民间圆舞。速度较慢,节奏流畅,近似连德勒。常用于富利安特之后。

  、恰尔达什匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分,前者2/4或8/4拍子,后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰尔达什的格调写成的。

  起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍子,常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦曾将此体裁加以发展,作有大量马祖卡舞曲,其中《C大调马祖卡》(Op.56 No.2)常被称为“马祖卡中的马祖卡”。吴秀波“正宫”到底是谁?居然地,现马祖卡已成为马祖尔和马祖列克的通称。

  库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞曲,两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马祖卡中,把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。

  克拉科维亚克 波兰民间舞曲,因起源于克拉科夫而得名。2拍子。情绪活泼,多切分音,典型的节奏是科洛南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞,与俄罗斯的轮舞相似,在波兰、乌克兰亦很常见。保加利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞曲多由民间乐器演奏,也有不用乐器而由人声演唱者。科罗有多种类型,其主要区别在于速度的快慢不同。

  霍罗:保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16拍子,快速或中等速度,用风袋管等民间乐器演奏。霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。为□或□拍子,通常速度徐缓,格调平稳。常用小提琴、风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。

  哈灵:挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为:2/4或6/8拍子,用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E.格里格在创作中曾采用过此种体裁。

  пати(跳跃):因舞蹈动作有大步的跳跃。M.П.穆索尔斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著名的曲例。

  社交舞曲:社交舞蹈(又称交际舞或交谊舞)的音乐,由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会,也可以写成独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁,重要的社交舞曲有:

  对舞曲:因舞者面面相对而得名。起源于英国,流传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始,逐渐让位于方阵舞曲和圆舞曲。

  方阵舞曲:起源于法国,盛行于拿破仑帝国时期的交际舞曲。因舞者4人1组,两人相对,构成方阵而得名。1816年后,先后传入英国和德国。分 5段,交替着6/8和2/4拍子,分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、牧羊女舞。在流传过程中,加洛普(始于19世纪20年代的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞)也被吸收到方阵舞中来,成为它的一部分。

  一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。19世纪的圆舞发展成两种主要类型:①维也纳圆舞,又称快圆舞或滑圆舞,舞者按每小节3步或2步的节奏旋转滑行,并左右转动着头和身体。②法国圆舞,由3/8(或3/4)拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成,速度依次逐渐加快,后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会中的圆舞,是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋律平滑流畅,妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦,由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J.施特劳斯父子和J.兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成,形成一种套曲式的结构,称圆舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯、李斯特的圆舞曲,是这一体裁的艺术珍品,但不以伴奏舞蹈为目的。

  狐步舞曲:黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国,不久传遍世界各国,成为最流行的交际舞曲。狐步舞最初由长舞步和短舞步交替而成,4拍子或2拍子。不久发展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈,后来又加进了查尔斯顿的痉挛性动作,并分裂为快狐步和慢狐步两种。

  一步舞曲:20世纪初产生于美国北部的一种社交舞曲。20年代起流传全欧。快速,2/4拍子。后为速度较慢的2步舞曲(即慢狐步舞曲)所取代。

  查尔斯顿:1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。特点为:4/4节拍(有时为2/2),富于切分节奏。30年代末流传整个欧美,以后逐渐衰微,其部分因素为快速的狐步舞曲所吸收。

  起源于非洲西部,19世纪后期成为阿根廷首都布宜诺斯艾利斯近郊社会下层的舞蹈,20世纪普及与当地一般社会及其他拉美国家。中速,2/4拍,旋律与伴奏形成交错节奏,与哈巴涅拉相似,以切分节奏为特色。1920年传入欧洲,作曲家根据欧洲人的审美情趣所写的探戈习称“大陆谈歌(continental tango)”。后作为一种双人交际舞风靡世界。

  伦巴舞曲、古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小节的节奏型。

  trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ trip+ hip hop= trip-hop,因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作bristolhip-hop.。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ trip,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

  外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角:portishead,tricky,massive attack. mandalay moloko coldcut

  world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

  new age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。

  dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 breathy即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins, lisa germano, st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can dance等。

  classical pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 the beatles的 eleanorrigby就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop,则是指经典的流行曲。

  acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。acappella的相反是 umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 so much in love,香港 acappella乐队有姬声雅士等。

  在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

  bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐, 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最著名的歌曲为 the girlfrom ipanema。ossa nova于 60年代最流行,其余年代亦不断有捧场者。

  post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。

  post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

  britpop虽有个“ pop字,但其实是 rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, britpop风格其实十分广泛,如 oasis是吉他摇滚乐队, blur则pop很多,而pulp则接近glam rook及跳舞风格,不过他们都被列作 britpop。

  英国 britpop代表人物:oasis blur suede pulp radiohead

  dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

  早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。如今的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。如今fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

  jungle就是drumnbass的前身。jungle的速度比drumnbass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drumnbass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连摇滚变色龙 david bowie都搞起jungle了。

  对某些人来说,drumnbass的音乐可能很烦,因为drumnbass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drumnbass也是breakbeat的一种,4hero为drumnbass的知名乐团

  大节拍,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后,更成熟的一种曲风,香港正版挂牌彩图 2019。你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers,fat boy slim即是big beat的大角。

  把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

  不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

  又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字,旋律常带有印度风味,这类trance的特征,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现,有点ambient的味道。

  迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有出神的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重bass的表现,某些听了会有催眠的效果,拍子也是以4/4拍为主。

  听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐,且常对于生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house,ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

  technology,即表示高科技舞曲啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为工业噪音,但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓,不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

  何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock,jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。

  电子音乐的类型也是多种多样的,包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drumnbass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

  民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及都市化发展, bob dylan发明了 folkrock,simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop,风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当 代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk较新的发展是与 new age结合 (如 enya),及与 trip hop结合(如 beth orton)。

  chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。chamber music一词来自古典音乐,中文叫室内乐,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。chamber pop于九十年代兴起,是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

  外国代表乐队有 the divine comedy, rialto, eric matthews及 balle & sebastian等.

  synth pop中的 synth,即 synthesizer,顾名思义, synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。synth pop于八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。synth pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop),很多时 synth pop乐手会作入时打扮。

  synth pop代表组合:depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

  orchestra就是管弦乐团,它分成四部分:1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。orchestra于17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。

  gangsta rap是 rap的一种,以 rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。gangsta rap于八十年代末期在美国兴起,音乐rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

  gangsta rap化表组合:ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

  house是于八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化, bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

  r&b的全名是 rhythm & blues,一般译作节奏布鲁斯。广义上, r&b可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐,除了 jazz和blues之外,都可列作 r&b,可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源于 r&b,并且同时保存着不少 r&b成分。

  在现今欧美流行音乐的种类中,说唱乐是我们最不了解和最不愿接受的风格之一。原因很简单,它不像音乐。从我们的听觉习惯来看,音乐要有旋律,歌声是把语言旋律化的结果。而说唱乐恰恰不这样,它的音乐只剩下了节奏,语言也仅仅韵律化而已。因此,不管如今欧美多么走红的说唱乐明星,在我们这个对旋律敏感对节奏略显迟钝的国家,一律都不感冒。90年代初,说唱乐在欧美风行一时,但对中国的听众几乎没有产生任何影响。1996年,美国《Spin》杂志做过一次读者调查,在对哪种音乐风格即将过时的一项选择中,大部分读者选择了说唱乐。但谁也没有想到,时隔不久,说唱乐再次风靡。

  如果说90年代初期说唱乐的风靡是完成了从街头走进主流的蜕变的线年代后期的再次风靡则是从音乐风格上完成了与其它音乐的契合,说唱乐已不再是单纯的风格,而是融合到更多的音乐之中,在朋克,重金属,另类或是电子音乐中听到说唱乐的成分已是司空见惯的事了。当说唱乐完成与其他音乐的水乳交融,当这些音乐以偶像,流行,舞曲或是其他方式出现在我们面前时,我们对说唱乐的印象开始有了一些微妙的变化,至少它给人的感觉不再是那么难听了。

  如果寻根溯源,说唱乐与其他黑人音乐一样,都可以上溯到黑奴时期的音乐文化。但与布鲁斯,灵歌,福音音乐不同的是,说唱乐在70年代才确立明显的风格。这一方面是由于黑人灵歌,疯克已逐渐成为主流,并逐渐融入当时流行的迪斯科节奏。而另一方面,作为黑人文化背景的音乐,最初总是孕育在黑人聚居区,总是带有强烈的节奏,总是最先体现在街头文化上,总是不能登上大雅之堂---这一切促成了说唱乐的形成。实际上,说唱乐是一种最自由的音乐艺术,最能体现出黑人文化的音乐。

  说唱乐在70年代末期出现,一般公认的第一首说唱歌曲是1979年的 Sugarhill Gang 的 Rappers Delight,这首歌后来影响了无数的说唱乐手。1982年,Grandmaster Flash 和 The Furious Five 录制了一张专辑,进一步确定了说唱乐的风格。此时的说唱乐已与布鲁斯,节奏与布鲁斯等音乐结合得相当紧密了。这也是后来为什么说唱乐一直被归在R&B门类下的原因。1984年是说唱乐爆发的一年,一些独立的小公司开始出版说唱唱片,Kurtis Blow、Run-D.M.C、The Fat Boys 和 LL Cool J 这样的艺人开始登台亮相,这一积累一直到90年代初才产生广泛的影响。在90年代的十年中,说唱乐无孔不入,它的特点使它能很容易与其他音乐结合,而且说唱乐在演奏,制作形式上依赖新的电子科技设备,这又与方兴未艾的电子乐潮流不谋而合。这还不算,90年代挂在人们嘴边的“后现代音乐”其实就是音乐的非音乐化,剪贴,拼接,说唱乐在过去是否是一种音乐还存在争议,在90年代终于无可非议地找到了自己的位置。并且,由于说唱乐的活跃性使它在与其他音乐(尤其是舞曲,电子乐)不断结合过程中逐渐模糊了自身的特点和与其他音乐之间的界线,因而今天的说唱乐人们更喜欢称为Hip-Hop!

  第一,它的歌词吸收了黑人的街头市井民俗文化,里面包含了大量的俚语,并且非常讲究词句与内容之间的配合技巧,每一首歌都是在讲述一个有头有尾的故事。

  第二,说唱乐比较讲究韵律,由于“说”很难形成旋律,因此韵律就显得尤为重要,除了词尾押韵之外,词句的抑扬顿挫也相当讲究。

  第三,说唱乐在最初的表现形式十分简单,只要有一台放唱机和几张唱片即可,大部分内容是即兴发挥。

  第四,随着说唱乐的普及和主流商业化,它也不断吸收进来各种各样的节奏和音乐风格,从而也形成了多种说唱形式和流派。

  第五,说唱乐的内容比起其他类型的黑人音乐更具有争议性,因为说唱乐的歌词必须言之有物,它的内容触及到方方面面,种族问题,性,暴力等内容几乎占歌词内容的90%,因此说唱乐常常被视为不安定因素。不少说唱乐手因此招致麻烦,轻者唱片被打上“有内容问题”的标志,重者歌手会因此丧命。

  自全世界第一张真正的Rap唱片—Sugarhill Gang的;在案1979年诞生以来,此一音乐形式便以极端闻名,在内容和形式上皆如此。

  Greil Marcus曾说,我最生气的事是每次看到音乐史的研究把摇滚音乐追溯到布鲁斯或乡村音乐,好像事情绝不可能从无到有。此说不无道理。与其说Rap的古老传统可追溯至非洲移民的口述艺术渊源,不如说它是非洲裔美国人都市生活的造物。

  时至今日,最地下的都市黑人艺术战士依旧坚持在更艺术的Hip-Hop与更大众的Rap之间有明显的分别,但对一般观察者而言,Rap同涂鸦,B-boy一样,是二十世纪末都市弱势青年以个性,创造和想象力坐大的又一样板。

  Rap成为今日美国文化中最富挑战性的一端,是因为它禀承并发展了摇滚乐中最激进的政治姿态。朋克祖师爷Malcolm Mclaren认为:“Rap是现在唯一有意思的音乐,是黑人的Sex Pistols,其实也是看重Rap在尖锐批判美国政治政策上的直言不讳。从口诛笔伐到种族暴力,从命名《警察杀手》到揭露司法真相,从反战怒吼到少数民族利益,Rapper们不再像爵士或摇滚的先辈们那样以熟练的技巧赢得尊重,而是以更猛烈的声浪造就出一个又一个席卷全社会的终极话题。其实仔细聆听便会发现,Rap的激进政治观念中一样充满混乱,比如他们引以为荣的性政治观念中,便是一个厌女狂,性支配狂,与女性Rapper反击对攻的热闹而纷乱的声场。对一个无心顾及音乐的文化政治含义而专注于听觉经验的人而言,Rap其实是更无法轻视的。在以激进歌词狂飙猛进的同时,Rap以对采样的开发和绵密节奏的敷设为当代音乐的发展另辟天地,其极端性不在音乐之下。

  尽管采样技术最早是被摇滚乐手所应用,但是是在便宜采样器落到了Rap制作人手中时,它才被普遍运用为一种混,切技巧,并幻化成一种乐音的炼金术。在此一过程中,英国的Hip-hop和Rap者们作出了非凡贡献,而其重要的原因之一,便是此地的种族关系(尤其是年轻人中)远较美国和谐,于是采样妖术和碎拍操纵得到的重视远甚文字与抗议一面。至于Rap稠密的织体质地,绝无冷场的背景推进,喧嚷闹猛的街头之声及活色生香的密室细语为何与会代表80年代的Reggae,Dub声音化学或House,Tance的迷离节拍终于孕育出Hardcore锐舞狂飙或DrumnBass的听觉高潮,已经是一个人尽皆知的新时代神话。连录音和电脑技术的演变,也从此天翻地覆。

  但此一神话的最大启示恰恰是:Rap的基本标准恒长处于流变之中,何种种族,语音和文化处境同样并不一定会成为局限。正如Roots一类的Rapper至今仍使用真乐器Rap一样,连最基本的技术手段也是无常的。有时候,艺术的标准是简单而功利的:是骡子是马拉出来遛遛,你来到,你创造,你胜利。

  说话与音乐的关系,比我们已经认识到的要密切,要根本;甚至,你怎么想象它们都不过分。20世纪音乐也包括近些年来的流行音乐,有一个相当重要的进展,便是在探讨说话与音乐的关系方面。

  这既是一种返祖现象,同时又包含着重新的发现。音乐最早是说话的一个产物,至少,它的一部分起源便是在那儿。所以在最古老的音乐中,我们每每会发现二者之间的令人吃惊的相似,以及在令人吃惊的相似之上的匪夷所思的表现力—其实我们不是为相似而吃惊,而是难以想象那么初级和简单的音乐(说话的变形)竟会那么大地撼动我们,笼罩我们。

  说话催生音乐的两极,一极是语调,一极是节奏。在前期一个方面,我曾经作过论述。古音乐的大量样本,足以说明语调蔓生音调,音调模仿语调的普遍性。比如很多人都知道的例子,东方的戏曲,欧洲的圣咏,更早一些,在中国的古代歌曲中(如乐府),歌的形式实际上就是朗诵的升华形式。

  说话—音乐节奏上的刻意的创造,在当代最显耀的一个方面,便是 Rap 所引发的风潮。短短20年,当年觉得它简单或愚不可及的评论者,如今恐怕已哑口无言---如果他接触电子乐,当代舞曲或先锋音乐的话。但是音乐是个综合体,如果我们综合音乐的因素看Rap的新发展,可能永远无法说清楚说唱的音乐价值,也无法真正地说服那些否认说话---音乐关系的顽固派。所以要谈Rap的音乐价值,我们不妨把说话抽离出来单独分析。

  1.由于说话直接混入音乐,说话本身带有节奏,这是一种不规则的,“非音乐”的准节奏除了构成难以察觉的副节奏外,它的不规则导致了无穷的微妙变化形式;就像一个规则数列遭遇一个不可预期的变量的加入,在规则不受破坏的情况下,整齐的大格局内出现了小格局的不整齐。

  2.人声是一种音色,规则的人声设计是一种新的节奏音色,你听过“人声鼓”吧?Rap就是。

  3.说话有各种语气,有各种感情色彩,电影,戏剧等的对白是生活式的再现;把它放到音乐里就不同了,这成了音乐的素材,是表现式的。除了传统的旋律,和声,节奏,音色等音乐四要素,语气可算第五种要素。

  4.孤立的句子有令人捉摸不定的凝聚力和发散力,其张力模式一如艺术品本身。配上音乐语境的孤立的句子更甚。

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